December 24th, 2010

ДУРОВ Лев Константинович

http://kinobank.org/persons_photos/26167_297x400.jpg
Народный артист СССР (1990)
Действительный член Академии естественных наук
Кавалер ордена Дружбы народов (1996)
Двукратный лауреат Международного Московского кинофестиваля (2000? "Луной был полон сад")
Лауреат премии "Пегас" ("Не послать ли нам гонца?")


Родился 23 декабря 1931 года в Москве. Происходит из знаменитой династии русских циркачей – дрессировщиков и клоунов, внучатый племянник А. и В. Дуровых. Родители Льва Дурова не были связаны с цирком. Отец – Дуров Константин Владимирович (1895 г. рожд.), работал в СОЮЗВЗРЫВПРОМе. Мать – Дурова Валентина Игнатьевна (1903 г. рожд.), работала в военно-историческом архиве. Супруга – Кириченко Ирина Николаевна (1931 г. рожд.), актриса. Дочь – Дурова Екатерина Львовна (1959 г. рожд.), актриса. Внуки: Екатерина (1979 г. рожд), выпускница РГГУ; Иван (1986 г. рожд).

Как сказано в Общем Гербовике Всероссийской империи, из «фамилии Дуровых многие служили Российскому престолу дворянские службы и жалованы были от государей в 1629 и других годах поместьями». Шестую часть Гербовика занимает родословная потомственных дворян Дуровых. Дуровы в родственных отношениях и со знаменитой артистической династией Садовских: дочь Владимира Леонидовича Дурова, тетушка Льва Константиновича – Анна, когда вышла замуж за артиста Малого театра Прова Михайловича, стала носить фамилию Дурова-Садовская.
Лев Дуров
Детство Льва Константиновича прошло в московском районе Лефортово.

Во время войны он с мальчишками тушил бомбы-зажигалки на крышах, выступал в военных госпиталях, поднимая настроение раненым: одновременно пел, отбивал чечетку и не забывал строить рожицы поуморительнее, чтобы раненым было веселее.

В школьные годы Лев Дуров занимался в драматической студии во Дворце пионеров Бауманского района, где его педагогом был С.В. Серпинский. Потом он поступил в Школу-студию МХАТа, когда набирался курс Георгия Авдеевича Герасимова и Сергея Капитоновича Блинникова. Преподавали на курсе все старые мхатовцы: Топорков, Массальский, Карев, Раевский и, конечно, сам Блинников. Дуров был одним из его любимых учеников. В 1954 году после окончания школы-студии директор Центрального детского театра Шах-Азизов пригласил Дурова работать в свою труппу. Он согласился и в сентябре пришел на первый в своей жизни сбор труппы, где встретился с А.В. Эфросом, с которым потом не расставался почти 27 лет. В Центральном детском театре он проработал около 10 лет. Сколько же ролей было сыграно! И каких! Лев Дуров играл самые разнообразные роли – от Репейника, Огурца или Тучки до Федора в «Борисе Годунове». В 1955 году В.С. Розов написал свою комедию «В добрый час» и принес ее Эфросу. С тех пор драматург остался верен детскому театру и все свои пьесы приносил туда: «В поисках радости», «Неравный бой», «Перед ужином»... Дуров был занят во всех этих спектаклях, что приносило ему большое творческое наслаждение. Когда А.В. Эфрос перешел в Театр имени Ленинского комсомола, он взял с собой нескольких актеров, в том числе и Л. Дурова. В 1963–1967 годах Л. Дуров играл на сцене Театра имени Ленинского комсомола.

А когда Эфросу предложили перейти в Театр на Малой Бронной и взять с собой 10 артистов, то Дуров, конечно, ушел вместе с ним. С 1967 года по настоящее время работает в Московском драматическом театре на Малой Бронной.

Театральная судьба Льва Дурова неразрывно связана с творчеством А.В. Эфроса. Он создал целую галерею впечатляющих образов в спектаклях выдающегося советского режиссера: Тибальд в «Ромео и Джульетте» У. Шекспира, Чебутыкин в «Трех сестрах» А.П. Чехова, Яго в «Отелло» У. Шекспира, Жевакин в «Женитьбе» Н.В. Гоголя, Ноздрев в «Дороге» по Н.В. Гоголю, а также в спектаклях. «Трибунал» А. Макаенка, «Вы чье, старичье?» Б. Васильева и др. Созданный им в театре образ Сганареля в «Дон Жуане» Ж.-Б. Мольера получил мировое признание на театральном фестивале в Югославии. Сам актер своей лучшей театральной работой считает роль Снегирева в «Брате Алеше» В. Розова по Ф.М. Достоевскому.

...На фестивале в городе Эдинбурге была представлена «Женитьба» Гоголя, которую поставил А.В. Эфрос. В одной из рецензий в местной газете помимо всяких лестных эпитетов Л.К. Дурова назвали «трагическим клоуном». Автор писал, что этот спектакль стоит посмотреть хотя бы из-за того, что в нем занят «трагический клоун Лев Дуров». Л.К. Дуров считает для себя это звание самым высоким, самым почетным.
http://www.vokrug.tv/pic/product/5/8/3/f/583f3eadc0aa045b85bc9c9a23215298.jpeg
После окончания Высших режиссерских курсов Лев Дуров стал режиссером-постановщиком. На Малой Бронной им поставлены спектакли «Обвинительное заключение» Н. Думбадзе, «Занавески» М. Ворфоломеева, «Жестокие игры» А. Арбузова, «А все-таки она вертится» А. Хмелика, «Золушка» Е. Шварца, «Весельчаки» Н. Саймона, «Ксантиппа и этот, как его...» С. Алешина, «После бенефиса» по А.П. Чехову, «Жиды города Питера» А. и Б. Стругацких, «Лес» А.Н. Островского, «Полонез Огинского» Н. Коляды. Не так давно он выпустил яркий, праздничный спектакль «Дорога в Нью-Йорк» Л. Малюгина – полную музыки и танцев историю о похождениях дочери американского миллионера. Недавняя премьера – современная пьеса Н. Воронова «Страсти по Торчалову».

В кино Лев Дуров начал сниматься в 1954 году и сыграл к настоящему времени более 160 ролей. В своей первой картине – «Доброе утро»
"Доброе утро"он сыграл роль помощника экскаваторщика. В фильме «Гость с Кубани» "Гость с Кубани" (1955)он был помощником комбайнера. Потом играл милиционера. Он попал в такую орбиту, где играл, как он сам их называет, «в полуцветных, полухудожественных, полумузыкальных фильмах», и играл довольно долго, пока однажды М.И. Ромм не взял его в картину «Девять дней одного года».
Collapse )


«Вооружен и очень опасен»http://img.labirint.ru/images/comments_pic/1010/04labj5ga1268241807.jpg

Вооружен и очень опасен

"34-скорый"

http://telek.by/movie/kadr/7281/15788.jpg

book-free.net/blog/2010-01-05-196
 «Успех», «Три мушкетера», «Рассказы Зощенко», «Прощание с Матерой», «Бумбараш», «Нос», «Тридцать четвертый скорый»

http://foto.rambler.ru/preview/r/500x500/43dd0f3a-73f4-f857-9711-5872e4e00a9c

Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Любовь Ивановна Добржанская

http://www.afisha.ru/Afisha7Files/UGPhotos/090205145114/0902062250260/p_f.jpg

(1908–1980), русская актриса. Народная артистка СССР (1965), лауреат Государственной премии СССР (1951).
Родилась 24 декабря 1908 в Киеве.
По окончании в 1924 студии при Киевском Русском драматическом театре (бывш. Театр Соловцова) была принята в труппу театра. Сыграла много ролей в классическом и современном репертуаре: Негина (Таланты и поклонники А.Н.Островского), Валя (Страх А.Н.Афиногенова), Зина (Вредный элемент В.В.Шкваркина). Первая исполнительница роли Комиссара в Оптимистической трагедии Вс.Вишневского (1-я редакция, реж. Нелли Влад).
1934 год
С 1934 актриса Центрального академического Театра Советской (ныне Российской) армии. В работе со многими режиссерами сформировался и расцвел талант этой удивительной актрисы. У своего учителя А.Д.Попова она научилась взыскательности и высокой требовательности к себе; с непреходящим любопытством, доброжелательностью и интересом работала с молодыми тогда режиссерами Б.А.Львовым-Анохиным, Л.Е.Хейфецом, М.М.Буткевичем. Многие роли актрисы стали вехами в истории русского театра. Катарина в Укрощении строптивой У.Шекспира (1937, реж. Попов) – незабываемое событие отечественной шекспирианы. Ее героиня – воплощение ума, воли, решительности, строптивая и гордая, ценящая лишь равных себе по уму и силе мужчин, и в то же время натура нежная, тонко чувствующая, с высоко развитым чувством человеческого достоинства. Еще один сценический шедевр актрисы – роль Шуры Азаровой в Давным-давно А.К.Гладкова (1942, реж. Попов; премьера в Свердловске, где театр был в эвакуации).
                                                                               
Любовь Добржанская фотографии
Среди ролей, сыгранных в 1940–1950-е годы, было мало драматургических шедевров и выручала русская и зарубежная классика. Впрочем, и сама актриса умела укрупнить роль, обогащая ее собственным духовным опытом. Среди ее ролей: Фелисиана в знаменитом спектакле Учитель танцев Лопе де Вега (1946, реж. В.Канцель; экранизация 1952), Синтия (Голос Америки Б.А.Лавренева, реж. Д.Тункель, 1949), Леди Гамильтон (Флаг адмирала А.П.Штейна, реж. Попов, 1950), Агнесса (Мастерица варить кашу Н.Г.Чернышевского, реж. Канцель, 1952), Ганна (Извините, пожалуйста А.Е.Макаёнка, реж. Тункель, 1953), Надежда Монахова (Варвары М.Горького, реж. Тункель, 1955), Миссис Уоррен (Профессия миссис Уоррен Б.Шоу, реж. Львов-Анохин, 1956), шумная, говорливая и самоотверженная Елена Стильяно (Моя семья Э. Де Филиппо, реж. А.Б.Шатрин, 1957), полуфантастическая Эмилия Марти (Средство Макропулоса К.Чапека, реж. Львов-Анохин, 1958).
Collapse )

http://m.kultkino.ru/PicDB/Full/00/000/045/591.jpg

Леонид Алексеевич Филатов

http://www.voteactors.ru/img.php?photoid=769&newwidth=800
                                                                             http://www.miradox.ru/files/news/images/filatov.jpeg                 
     
24.12.1946, Казань - 26.10.2003, Москва


Актер, сценарист, режиссер.

Народный артист РФ (1996)
Специальная премия "ТЭФИ" за цикл авторских программ "Чтобы помнили..." (1996)
Гос. премия РФ в области кино и телевидения за цикл авторских программ "Чтобы помнили..." (1996)
Лауреат премии "Триумф"
Лауреат премии МКФ в Карловых Варах за фильм "Чичерин"


Родился 24 декабря 1946 года в городе Казани в семье геолога. Семья часто переезжала: отец, Алексей Еремеевич, был радистом, все время в экспедициях. Когда мальчику исполнилось семь лет, родители развелись, и мама, Клавдия Николаевна, с сыном уехали в Ашхабад, где и прошли его детство и юность. Учась в школе, он участвовал в школьном драмкружке, начал печататься в прессе, тогда же появились и первые стихи, поразившие многих глубиной и зрелостью мысли, хотя автору в ту пору было всего 16 лет. Вообще же, о годах, проведенных в Туркменистане, Леонид всегда вспоминал с большой теплотой. "Родной Ашхабад... Прекрасное было время: детство, юность, первая любовь, первые стихи. - вспоминает Леонид. - Иногда я закрываю глаза и начинаю путешествовать по ашхабадским улицам, ведь когда-то я знал их наизусть, а сколько раз исходил город из конца в конец - и не сосчитать".

В 1965 году, после окончания школы, буквально сразу же после выпускного бала Филатов отправился в Москву, поступать во ВГИК на режиссёра. "Все это было от провинциальной наглости, а не от уверенности в собственных силах, - вспоминал он потом. - Я понял, как огромна Москва и как в ней много таких "гавриков", как я. Выяснилось, что во ВГИКЕ меня никто не ждет". Потерпев неудачу, он не сложил руки, а по совету своего одноклассника, успешно прошёл экзаменационное сито на актерский факультет Щукинского училища. После этого была работа в театре на "Таганке", куда Филатов был принят и признан безоговорочно с первой же работы. "Таганка" была для меня самым счастливым местом во всей нашей несчастной стране. Здесь вблизи видел замечательные образцы человеческой отваги, хотя не менее близко сталкивался и с человеческой трусостью. Именно в этом доме я научился жалеть и прощать... Другое дело, что в пору юности я наивно думал, что и весь окружающий меня мир так же нормален и прекрасен, как "Таганка", вспоминал впоследствии Филатов.
http://www.ogoniok.ru/common/archive/2001/4726/51-44-45/51-44-1b.jpg
Еще не была написана сказка про Федота-стрельца, не было пародий и пьес, не было телепередачи "Чтобы помнили", не было еще тяжелой, мучительной болезни, поставившей его на грань между жизнью и смертью, а были молодость, сумасшедшая, яростная любовь к жизни, к своему делу и безудержное желание рассказать всем об этой любви.

Еще в 1970 году Леонид Филатов начал сниматься в кино, дебютировав в картине "Город первой любви". Расцвет же его кинематографической карьеры пришелся на 80-е годы. Самым нашумевшим был, несомненно, "Экипаж", сделавший Филатова всенародно известным. Впрочем, сам Леонид Алексеевич одной из лучших своих ролей считает роль бандита в фильме "Грачи". Многие, наверное, помнят эту картину, где герой Филатова, провоцируя соперника на драку, толкает его пальцами в грудь и гнусавым голосом спрашивает: "Ты на кого тянешь? На кого тянешь, я говорю?"

За 30 лет проведённых в Москве, Леонид Филатов стал народным артистом России, лауреатом Государственной премии России, лауреатом премии "Триумф", обладателем специального приза "ТЭФИ" от Российской телевизионной академии, автором около десятка книг. Начиная с 1990 года выходят в свет книги Леонида Филатова "Про Федота-стрельца удалого молодца", "Большая любовь Робина Гуда", "Любовь к трем апельсинам", "Лизистрата", "Театр Леонида Филатова", "Я - человек театральный" и многие другие.
http://img-fotki.yandex.ru/get/3912/kadjo.d/0_21258_3898f811_XL
С 1994 года Филатов стал вести на телеканале ОРТ передачу "Чтобы помнили ..." (за этот цикл передач ему была присуждена Специальная премия "ТЭФИ" Академии российского телевидения, а также Государственная премия РФ в области кино и телевидения), посвященную известным и любимым артистам, которых уже нет в живых и которых стали забывать.

А потом с ним случилось несчастье. Многие телезрители заметили, что на некоторое время телепередача "Чтобы помнили" на несколько месяцев пропала из телевизионного эфира. Потом она появилась вновь, но зрители не могли не заметить, что с Филатовым произошла большая перемена. Вскоре выяснилось: он перенес инсульт. Четыре раза в реанимации его вытаскивали с того света. Когда немного поправился, снова стал вести передачу, но в октябре 1997 года здоровье опять резко ухудшилось, и тогда Филатову была сделана операция по пересадке почки.

В тот момент мало кто думал, что он выживет: тяжело болел, два года прожил без обеих почек... Почти никто не верил, что он сможет работать, - а он выпускает книгу за книгой и продолжает делать телепрограмму "Чтобы помнили...".

Можно было только поразиться безудержной энергии, активности этого человека. Казалось бы - тяжёлое болезнь, постоянные боли. Многие в такой ситуации опускают руки, теряют веру в жизнь: многие, но только не Филатов. "В нашем государстве не очень-то побудешь инвалидом - не на что. - сказал он как-то в одном из интервью. - Пять лет я провел, как говорят врачи, ближе к смерти. Я люблю жизнь и не хочу, чтобы ко мне относились с сочувствием и жалостью, как к калеке. Хочу, чтобы меня воспринимали, как нормального человека, хотя понимаю, что это уже трудно сделать. Но сегодня я ближе к жизни. Сейчас я еще не в лучшем виде, но, спасибо Богу, он не отнял у меня разум. Это главное."

Может быть именно Вера помогла ему не сломаться. Думал ли он о смерти, о том, что рано или поздно он покинет этот мир, боялся ли её? На этот вопрос он однажды ответил так: "В молодости я верил, что Там что-то есть. Крестился взрослым человеком задолго до болезни. Тогда я уже видел близко смерть Высоцкого. Стоял за кулисами и долго глядел на него, хотя понимал, что это не он... А где же он-то? Где-то рядом здесь, будто прячется и смотрит. Всякого рода размышления без чьей-либо помощи привели меня к мысли креститься. Однажды я пришел в церковь Болгарского подворья на Таганке. Батюшка был молодой и, совершая крещение, он меня попутно интервьюировал: а где сейчас снимаетесь? - и так далее. Ну, окрестился и окрестился, вроде ничего в жизни не изменилось, но внутренне что-то все-таки происходит. Мне стало казаться, что слушают меня внимательно, хотя говорю тише, внутреннее состояние было возвышенное. Потом потекли будни... Завершающий аккорд был, когда наступила болезнь и операция."

Филатов умирал уже не раз. Сначала "умирал" в фильме "Забытая мелодия для флейты", потом в жизни, когда ему делали операцию. И в том, и в другом случае его спасала любовь женщины. В фильме спасительницей стала брошенная возлюбленная, в реальной жизни - любящая и любимая им жена Нина - актриса Нина Шацкая. "Человек, тащивший меня из могилы всеми возможными способами", - так говорит о своей супруге Филатов. "Я по себе знаю, как это малоприятно - быть с человеком, не имеющим надежды на выздоровление и это понимающим, каково с ним проводить время, смотреть ему в глаза, улыбаться, разговаривать. Со стороны моей жены это просто подвиг, который длится семь лет изо дня в день. Я ни разу не видел на глазах у жены слезы, хотя она человек плаксивый, рефлектирующий, но держалась все время".

Как-то, по поводу передачи Филатов сказал: "исповедовать вдов и бродить по кладбищам - не лучший способ собственного бытия. Но что это так аукнется в моей личной судьбе, доведет буквально до грани жизни и смерти, конечно же, предположить не мог."

Его передача была пронизана трагизмом, болью, какой-то горькой безысходностью. Во многих случаях возникала тема вины: кто виноват, что вовремя не помогли, не спасли рядом находившиеся люди? И очень редко находился однозначный ответ. Настолько сложны и неоднозначны и время, и реальные человеческие отношения. "Вот близким Высоцкому людям часто обращают вопрос: "Почему не спасли Володю?" Мол, если бы они были рядом... Да ничего бы они не сделали! Как его спасешь? Алла Демидова верно сказала: это все равно, что руками останавливать взлетающий самолет. Энергетика такая. Такие упрямство, вера в собственные силы, в свой путь. Тут не уговоришь, не остановишь. И это не к одному Высоцкому относится."

Леонид Филатов работал на износ, не останавливаясь ни на секунду, как будто старался сделать, то, что не успел раньше. Что он искал в этой жизни? Счастье, покой? Скорее всего не то и не другое. "Проходит время, и если прожил жизнь наполнено, интересно, смотришь, оборачиваешься: вот тогда было даровано счастье, а ты этого не понимал. Раз ты тогда не понимал, а теперь понимаешь что такое счастье, какое же оно счастье?". Боялся ли он смерти? Наверное тогда, он, балансировавший между жизнью и смертью, многое для себя определил: "я приучал себя: ну что ж, пожил, не такие уходили. Тогда уже особенно приходишь к Вере, потому что общаться не с кем и незачем, надо общаться с ..." (Леонид Алексеевич выразительно посмотрел вверх).

По материалам статьи Игоря Кулагина "Леонид Филатов: Чтобы помнили"

http://old.novaya.com.ua/images/m-00036105-a-00007211.jpg
Collapse )Collapse )Collapse )
http://www.ktoestkto.ru/netcat_files/Image/itiu.jpg