?

Log in

No account? Create an account

С каждой новой минутой начинается для нас новая жизнь.

Жизнь — как пьеса: не то важно, длинна ли она, а то, хорошо ли сыграна. Сенека

Категория: музыка

Добро пожаловать !
315_900
ertyuiop[
JGHJGHJGHJG

АлоэВера - 5 лет (Live)
1969ja
Пятилетие в Известиях - лучший концерт, который был в нашей жизни. Так мы думали пока с нами не случился RED. Теперь мы точно знаем, что каждый последующий будет лучше предыдущего. Но не будем же мы снимать каждый концерт? Смотрите наше безумие в честь Пятилетия и помните, что лучший концерт тот, на который вы только попадете. 0:38 - Вступление 1:51 - Иван Пинженин 3:15 - Боли буйство 6:26 - Беги 12:25 - Оправданий нет 17:36 - Резина 22:23 - Морем 26:49 - Это море
31:45 - Семён Чайка 32:39 - Стыд
38:40 - Неумело 45:12 - Несуразная 50:23 - Не по ГОСТу 53:41 - Михаил Козырев 54:29 - Капитан 59:58 - Каждую мою весну 1:02:37 - Я этого не выбирала 1:06:03 - Кто вы 1:11:20 - Доктор 1:14:28 - Георгины 1:19:09 - Как боги 1:25:03 - Красиво 1:29:52 - Дэвид Браун 1:30:03 - Сэл (авт.Обе Две) 1:32:50 - Ты что такой (при уч.Кати Павловой) 1:38:07 - Самокат 1:43:00 - Не было 1:49:20 - Легче
1:55:12 - Механик (авт.Патрик Кэш)

Метки:

Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Поет Карел Готт (1980).
1969ja
Выступление популярного чешского певца Карела Готта на Советском телевидении. В программе принимают участие лауреат международного конкурса Феликс Словачек (кларнет), инструментальный ансамбль под руководством Ладислава Штайдла и женское вокальное трио: Йетка Зеленкова, Ярмила Герлова, Власта Каховцева. Звучат популярные песни разных лет.
Год производства: 1980
Гл. ред. музыкальных программ 1980
Режиссер - Владимир Азарин
Karel Gott       14 июля 1939, Пльзень —
1 октября 2019, Прага)

— один из самых знаменитых чешских певцов, иногда называемый «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём».
Готт был одним из немногих чешских исполнителей, получивших широкую известность за пределами своей страны. Доминирование Карела Готта на музыкальной сцене Чехии не имело себе равных по длительности и продолжалось более 40 лет. Он пел на многих языках, в том числе на чешском, немецком, русском, словацком и др.

ВИКТОР ЦОЙ. ЛУЧШИЕ ПЕСНИ И ХИТЫ (60 песен).
1969ja




НАШЕСТВИЕ 2019. 🎙🎵🎶.🤟👏🎤🎧🎼🎹🎸
1969ja





Слушать ......🎙🎵🎶.🤟👏🎤🎧🎼🎹🎸Свернуть )

Би-2 – Горизонт событий LIVE.
1969ja




Метки:

А. Макаревич - Я снова жду осенних холодов. (..И осень начинается в июле..)
1969ja



Метки:

XXVII Праздник песни и XX Праздник танца "Моя любовь" ("Minu arm") .
1969ja
2019 год в Эстонии провозглашен юбилейным годом «Празднику песни 150. Юбилейный год эстонской песни и танца», и главным событием этого года станут четыре дня на Таллиннском певческом поле и стадионе Калев с четверга по воскресенье, когда 4-7 июля 2019 года пройдет XXVII праздник песни и XX праздник танца «Моя любовь», и предшествующее этому движение праздничного огня
через всю Эстонию.


По словам главного постановщика праздника танца Вайке Раясте, этот праздник будет особенным потому, что почти половина танцев уже исполнялась на праздниках ранее, а музыкальное сопровождение получило новое дыхание. «На празднике обязательно будут моменты, которые будут узнаваемы для зрителей и исполнителей. Я очень надеюсь, что на большом празднике 2019 года как участники, так и зрители смогут прочувствовать, что пройти свой путь на свободной земле для нас большая возможность, и в то же время большая ответственность. Ответственность перед теми, кто жил до нас, но еще больше перед теми, кто сейчас делает свои первые шаги», сказала главный постановщик Вайке Раясте.
По словам художественного руководителя Праздника народной музыки Юхана Уппина, праздник народной музыки соберет музыкантов, которых объединяет любовь к народной музыке. Семьсот музыкантов будут разделены по семи видам инструментов: каннели, волынки, скрипки, гармони, щипковые струнные инструменты, аккордеоны и сводный оркестр. «Репертуар каждого инструмента покажет как традиционное исполнение, так и новые музыкальные направления. Наряду с традиционными эстонскими народными произведениями прозвучат как новые, так и старые авторские произведения, а также произведения других народов», сказал Уппин.

Читать дальше...Свернуть )

Зыкина Людмила Георгиевна.
1969ja



«Песня, созданная народом, — это бесценное наше богатство. Она будит в нас чувства гордости, любви к Родине. В ней — душа народа, жизнь народа во всем многообразии. Что может быть прекраснее раздольной русской мелодии, родившейся на великой земле, у великого народа». Людмила Зыкина.

Читать дальше...Свернуть )

!!! Премьера "City" - Софья Тюрина ❤️🎷" Лунный Свет "❤️🎷🎶
1969ja
"City" - Софья Тюрина ❤️🎷
Слушать ....... ❤️🎷❤️🎷❤️🎷Свернуть )
Метки:

Передача "Взгляд". Первый выпуск. Эфир 02.10.1987.
1969ja
Первый эфир программы «Взгляд»
Сюжеты передачи: беседа с министром иностранных дел РСФСР В.М.Виноградов, интервью со старейшим суфлером оперного театра г. Свердловск Е.С.Ильцевич, рассказ о Неделе китайского кино; о первом советском видеоклипе "Пароход", видеоклип режиссера М.Антониони, беседа с кандидатом биологических наук Л.Б.Меклером, репортаж из Брюсселя; выступление певца и композитора А.Градский, видеоклипы с участием  музыкальных групп: "Рокателье", "Лотос"; видеоклип песни "Грустная песня" в исполнении английского певца ЭлтонДжон, гость программы - артист балета, народный артист СССР В.Васильев.
Ведущие передачи - журналисты В.Листьев, А.Любимов, Д.Захаров, О.Вакуловский.
Поздним пятничным вечером 2 октября 1987 г. у десятков миллионов ничего не подозревающих советских граждан случился когнитивный диссонанс: в прямом эфире на Первом канале Центрального телевидения СССР вышла информационно-музыкальная передача для молодежи, у которой и названия-то не было. На экране задиристые и раскованные молодые люди рассказывали удивительные по тем временам вещи. Вдобавок ко всему речи свои они перемежали доселе запретными и невиданными западными видеоклипами. Понадобилось всего лишь каких-то два часа, чтобы каноническое представление советского зрителя о телевизионном мироустройстве было перевернуто раз и навсегда.
Метки: ,

Яак Йоала, Jaak Joala
1969ja
26 июня 1950, Вильянди, Эстонская ССР
— 25 сентября 2014
— советский, эстонский эстрадный певец. Заслуженный артист Эстонской ССР (1979). Один из самых популярных артистов СССР конца 1970-х — 1980-х годов.
Родился в музыкальной семье (его мать была музыковедом и работала в Государственной филармонии Эстонской ССР) с детства обучался игре на фортепиано и флейте и не однажды в детстве прослушивая любимые оперы "Аиду", "Риголетто" мысленно выходил на сцену и пел вместе с настоящими артистами.
detail_181c88b09a2d27dd627956d24a861d49
Читать дальше...Свернуть )

Дитер Болен . Dieter Bohlen.
1969ja






http://stars-forever.com/d/2436-2/00523091_jbh.jpg
7 февраля 1954, Берне, Нижняя Саксония, ФРГ

— всемирно известный немецкий певец, музыкант, музыкальный продюсер и композитор. Известен прежде всего как участник диско-дуэта Modern Talking, собственной группы Blue System и продюсер певицы C.C.Catch.

Творческие псевдонимы: Steve Benson, Marcel Mardello, Ryan Simmons, Dee Bass, Joseph Cooley, Art Of Music, Countdown G.T.O., Fabrizio Bastino, Jennifer Blake,
Howard Houston


Дитер Болен учился в нескольких общеобразовательных школах (в Ольденбурге, Гёттингене, Гамбурге), закончил гимназию с отличием и 8 ноября 1978 года Дитер получил диплом специалиста деловой экономики. Состоял в ГКП, затем в молодёжной организации СДПГ.

В учебные годы принимал участие в нескольких музыкальных коллективах, среди которых Aorta и Mayfair, для которых он написал около 200 песен. В это же время он не оставляет попытки получить работу в студиях звукозаписи, постоянно рассылая демо-материалы. В конце 1978 года по счастливому стечению обстоятельств Дитер Болен получает работу в музыкальном издательстве Intersong и с 1 января 1979 года приступает к работе в качестве продюсера и композитора.

Свой первый «золотой диск» получил за композицию «Hale, Hey Louise», исполненную гитаристом Рики Кингом (Ricky King). Песня достигла 14 места в чартах и принесла музыкальному издательству пятисоткратную прибыль. В исходных данных сингла автором был указан Стив Бенсон (Steve Benson) — первый псевдоним Дитера Болена, придуманный совместно с Энди Залленейтом (Andy Selleneit), ставшим впоследствии шефом BMG/Ariola в Берлине, а на тот момент работающего
ассистентом на одной из кафедр.

В конце 70-х — начале 80-х Дитер Болен является участником дуэта Monza (1978) и трио Sunday (1981), работает с немецкими звездами: Катя Эбштейн (Katja Ebstein), Роланд Кайзер (Roland Kaiser), Бернд Клювер (Bernd Clüver), Бернхард Бринк (Bernhard Brink). В 1980-81 годах под псевдонимом Стив Бенсон (Steve Benson) выпускает три сингла.
http://moderntalking.hobby.ru/photo/dieter71.jpg
Читать дальше...Свернуть )
Метки: ,

Окуджава Булат Шалвович
1969ja
9 мая 1924, Москва, СССР —
12 июня 1997, Кламар, Франция)

— русский поэт, прозаик и сценарист, советский и российский композитор. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра
авторской песни в 1950-е—1980-е годы.
Родился 9 мая 1924 в Москве в семье партийных работников, детство провел на Арбате. Жил с родителями в Нижнем Тагиле до 1937, когда отец был арестован и расстрелян, а мать отправлена в лагерь, затем в ссылку. В 1942 девятиклассник Окуджава добровольцем ушел на фронт, где был минометчиком, пулеметчиком, после ранения – радистом. В 1945 работал в Тбилиси токарем, окончил десятый класс вечерней школы. В 1946–1950 учился на филологическом факультете Тбилисского университета, по окончании которого работал учителем русского языка и литературы в сельской школе
под Калугой, затем в Калуге,
где сотрудничал в областных газетах.
>>>>>>> ПРОДОЛЖЕНИЕ

OKUDZHAVA
Читать дальше...Свернуть )
4e7115575586

Валерий Яковлевич Леонтьев
1969ja






4d53f331853289921703d29b4b7_prev

19 марта 1949, село Усть-Уса, Коми АССР, РСФСРсоветский и российский певец, актёр. Заслуженный артист Украинской ССР (1987), Народный артист России (1996), обладатель премий «World Music Awards», ZD Awards, Овация, Золотой Граммофон, практически бессменный победитель номинаций «певец года» и «шоу года» за 1980—2001 годы в российских музыкальных рейтингах того времени.

Записал более 30 альбомов, многие из которых расходились миллионными тиражами. В прессе Валерия Леонтьева называют «мегазвездой советской эстрады», «легендой российской эстрады», музыкальная критика Индии конца 1980-х годов называла певца Русским Майклом Джексоном
Меж нами памяти туман,
Ты как во сне, ты как во сне.
Наверное, только дельтаплан
Поможет мне, поможет мне.
Наивно это и смешно,
Но так легко моим плечам.
Уже зовет меня в полет
Мой дельтаплан, мой дельтаплан.
Читать дальше...Свернуть )
sdsr
Метки: ,

Михаил Иванович Ножкин
1969ja
Родился 19 января 1937 года в Москве.

Заслуженный артист РСФСР (4.09.1974).
Народный артист РСФСР (23.04.1980).
Заслуженный деятель культуры ПНР (1975).
c0af501a26ee

Окончил строительный техникум им. Моссовета. В 1961 году окончил Театральную студию эстрадных искусств Московского театра эстрады, в том же году был принят в труппу.
В 1964-1967 годах — артист Москонцерта,
с 1967 года работает по договорам.
В кино начал сниматься с 1968 года. С 1973 года —
член Союза кинематографистов СССР.

В 1964 году уже зрелым артистом эстрадного жанра он перешел на работу в Московскую государственную Эстраду. Михаил очень быстро стал достаточно популярным артистом Москонцерта.
Читать дальше...Свернуть )

file64otnlhuykw9ubbg35v_800_480

Александр Георгиевич Васильев
1969ja

15 июля 1969, Ленинград — российский музыкант, поэт, композитор, автор и исполнитель песен, лидер группы «Сплин».

7394
Александр Васильев ворвался в сознание российских граждан с песней «Выхода нет». Это был 98-ой год и для многих людей он проходил под девиз этой песни. Выросший на классическом и русском роке Александр Васильев создал свой стиль, который никогда не стоял на месте: его музыка всегда развивалась и изменялась в ту сторону, в которую смотрел слушатель, при этом, не сливаясь с основной массой поп-музыки и не уходя в андеграунд. Его тексты всегда актуальны и интересны людям: ведь всегда интересно слышать о себе.

Когда Александр Васильев увлекся группой «Машина времени», он понял, что нашел в жизни свою нишу. Но его смущала в любимой музыке излишняя серьезность песен. Русский рок был суров и прозаичен, а Александру Васильеву так хотелось добавить в рок небольшую долю юмора. «Орбит без сахара» вобрал в себя все атрибуты времени, в котором жила группа «Сплин», и эта песня не могла быть не замеченной публикой. Сказалось, что на протяжение многих лет рок-направление в стране представляли несколько бессменных на протяжение десятилетия групп. «Сплин» оказался чем-то новым и сыграл «в точку». Это позволило группе в рекордные сроки начать собирать стадионы, а Александру Васильеву стать чуть ли не героем своего времени. Некоторая психоделика в текстах группы «Сплин» была в новинку и завораживала, а музыка и ритм быстро стали модными. Хотя песни и были наполнены пессимизмом и отсутствия веры в будущее, почему-то концерты Александра Васильева дарили людям счастье в сложное кризисное время.

Если сравнить первые песни Александра Васильева с последними, то можно сказать, что они диаметрально противоположны. С рождением сына у музыканта какой-то выход все-таки был найден: песни стали более оптимистичными, но не менее глубокими по смысловому содержанию. Последний альбом музыканта – это рождение и чаяния новой жизни, это надежды на будущее. Даже в музыке появилось больше мажорных нот. Вальсы, баллады – все это создает четкую картину: Александр Васильев творит колыбельные, стараясь не потревожить своего малыша. В своих песнях Александр Васильев не выражает никаких позиций по отношению к кризису, или происходящим в мире несчастьям. Он построил свой мир, в который приглашает слушателей посидеть, попить чаю, погреться, чтобы потом снова выйти в жизнь со всеми ее сложностями и радостями. И в новом мире Александра Васильева вряд ли найдется место старой хандре.
Сплин - Выхода нет

splean_gt2012
ДАЛЕЕСвернуть )

Юрий Трофимович Тимошенко
1969ja






2 июня 1919
—1 декабря 1986

сценический псевдоним Тарапунька — украинский комик, мастер скетча, юморист, киноактёр, лауреат Сталинской премии (1950), народный артист Украинской ССР (1960)

Юрий Тимошенко родился 2 июня 1919 года в Полтаве. В 1941 году окончил Киевский театральный институт.

Тарапунька и Штепсель — комический дуэт актёров Ефима Березина (Штепсель) и Юрия Тимошенко (Тарапунька). Был очень популярен в СССР.

.В годы Великой Отечественной войны 1941—45 в Ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта выступали в образах-масках повара Галкина (Березин) и банщика Мочалкина (Тимошенко), после войны — под псевдонимами милиционера Тарапуньки (Тимошенко) и монтёра Штепселя (Березин).



Соединение русского и украинского языков помогает артистам использовать богатство юмора обоих народов. Вначале исполняли интермедии парного конферанса, самостоятельные концертные номера, затем своеобразные эстрадные спектакли:

>>>>>>>>>>>>>>>Свернуть )

Аль Бано (Альбано Карризи) .Albano Carrisi
1969ja
http://kassa.zakulisami.co.il/images/resized/afishaGalleryFull/al-bano_carrisi.jpg_afishaGallery_picFile_.jpg


20 мая 1943 года  —популярный итальянский певец
 
http://www.albanocarrisi.eu/pulsanteiniziale/pulsante.png
                                    Аль Бано родился 20 мая 1943 года в деревне Челлино Сан-Марко (Апулия, Италия) в семье крестьян Иоаланды и Кармелло Карризи. Отец Аль Бано дон Кармелло во время Второй Мировой Войны был в Албании, и в память об этом дал сыну имя Альбано (Албанец), хотя та-кого имени в итальянского языке не существует. Позже Альбано разделил своё имя Аль Бано, это и стал его сценический псевдоним. Дон Кармелло умер в 2005 году, мама Иоланда жива до сих пор.
У Аль Бано есть брат Франко. В возрасте 12 лет Аль Бано сочинил свою первую песню Addio Sicilia, которую, кстати, так и не записал на пластинки впоследствии. В 16 лет Аль Бано покидает свой родной дом и направляется в Милан, он уже тогда твёрдо решил стать певцом. Первые годы в Милане были самыми трудными - Аль Бано прихо-дилось работать официантом, поваром, рабочим на конвейере. Наконец, удача улыбнулась ему в виде Адриано Челентано, который в 1965 году объя-вил конкурс Новые голоса
ДАЛЕЕСвернуть )
Al Bano e Romina Power: Felicità (Sanremo 1982)


http://f.primamedia.ru/79918.jpg
Метки:

Пётр Ильич Чайковский
1969ja
http://myphotos.ya1.ru/Rinzaki/myalbums/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9/denvist.jpg

25 апреля (7 мая) 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
 
                                        Один из крупнейших русских композиторов. Родился  в Камско-Воткинском заводе Вятской губернии, начальником которого был отец его. Понятливость и впечатлительность отличали маленького Чайковского, который по собственному настоянию стал учиться наравне со своими братьями и сестрой, когда ему не было еще пяти лет. Отец называл его общим любимцем, жемчужиной семьи. С раннего детства мальчика тянуло к фортепиано, за которым он проводил свои досуги. Семи лет Чайковский записывал уже свои детские впечатления. Нельзя сказать, чтобы музыкальная атмосфера окружала Чайковского в детстве. Домашний орган с валами был первым знакомым ему инструментом, на котором он услыхал арию Церлины из "Дон Жуана" Моцарта.
                                       В продолжение всей жизни Чайковский сохранил особое благоговение к этому великому композитору. Музыкальный слух и память проявились у Чайковского рано. В 1845 году Чайковский начал учиться игре на фортепиано, а через три года читал ноты не хуже своей учительницы. Год спустя Чайковский играл на фортепиано как взрослый. Способность фантазировать за фортепиано проявилась у Чайковского в 1850-х годах. Во время своего пребывания в училище Правоведения, Чайковский не проявлял среди товарищей своих особых стремлений к музыке.http://img.moskva.fm/uimg/artists/source/85/859fb07717d73907bf26a93a3b620ea1.jpeg
                                      В 1859 году он, окончив курс, поступил на службу в департамент министерства юстиции. Жизнерадостный юноша беспечно проводил время; никто не подозревал, что в нем таится будущий крупный музыкальный деятель. Даже Кюндингер, у которого он занимался игрой на фортепиано, не видел в своем ученике ничего особенного. Чайковский решился, однако, поступить в петербургскую консерваторию, не смотря на довольно скептическое отношение родственников к его намерению. Вера в свое призвание у Чайковского была так сильна, что однажды, не смотря на свою врожденную скромность, он сказал брату: "С Глинкой мне может быть не сравняться, но увидишь, что ты будешь гордиться родством со мной". Занимался Чайковский в классе теории композиции профессора Н. И. Зарембы, позднее - в классе инструментовки Рубинштейна.
                                     Оставив службу, Чайковский испытывал материальную нужду. В 1865 году Чайковский окончил курс консерватории с серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера: "К радости". Другие его консерваторские работы - увертюра к "Грозе" и танцы сенных девушек, включенные впоследствии в оперу "Воевода". При основании консерватории в Москве в 1866 году Чайковский был приглашен туда профессором гармонии. В 1866 году Чайковский дебютировал перед московской и петербургской публикой увертюрой "Fdur", с успехом средним. В том же году Чайковский начал первую симфонию; в следующем году andante и скерцо из нее исполнялись в русском музыкальном обществе в Петербурге. К периоду 1866-1867 годов относятся еще увертюра на датский гимн и ряд фортепьянных пьес: "Воспоминание о Гапсале", обративших на себя всеобщее внимание.
                                    В 1867 году Чайковский начал писать оперу "Воевода" и в том же году в Москве, в симфоническом собрании, были исполнены танцы из нее. Первая его симфония целиком была исполнена в симфоническом собрании Русского музыкального общества в 1868 году с большим успехом. Постоянная нужда в деньгах заставила Чайковского заняться критической деятельностью. От этого тягостного для него занятия он отказался, как только материальные условия его улучшились. Опера "Воевода", поставленная в 1869 году в Москве, имела успех, но в 1870-х годах сам автор уничтожил ее, сохранив только небольшую часть материала. С таким же недовольством относился Чайковский к своему симфоническому произведению: "Фатум" (1868), исполнявшемуся как в Москве, так и в Петербурге. Вторая опера Чайковского, "Ундина", оконченная в 1869 году, сцены не увидела.
ПРОДОЛЖЕНИЕСвернуть )
http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/87/Wotkinsk.jpg
Метки:

Мария Петровна Максакова
1969ja
http://www.tonnel.ru/gzl/460098088_tonnel.gif

Советская певица (меццо-сопрано), народная певица СССР.

8 апреля 1902 года - 11 августа 1974 года


Иногда до слуха певицы доносились удивленные вопросы поклонников: «Разве она еще не «народная»? Не может быть…» И вот в 1971 году пенсионерке Марии Петровне Максаковой позвонила на дачу ее дочь, актриса театра им. Е. Вахтангова, Людмила. Она произнесла в телефонную трубку: «Мамочка, только что был звонок от министра культуры Фурцевой, тебе дали звание «народной». В ответ услышала неторопливый ответ матери: «Это неважно. Теперь это уже не имеет никакого значения…»

Великая Максакова умерла в Москве 11 августа 1974 года, 35 лет назад. Ей было 72 года. Современники вспоминают, что во время похорон центр Москвы был оцеплен конной милицией, боялись беспорядков. Слишком много людей пришло проститься с любимой певицей. Все бросали цветы, кричали: «Прощай, Кармен!» Эта была одна из лучших партий Марии Максаковой. На сцене Большого театра она выступила в этой опере 800 раз…

Основательница актерской династии Маруся (так называли ее с детства) родилась 8 апреля (26 марта) 1902 года в семье служащего Астраханского пароходства Петра Сидорова. Маруся была старшей из детей. Когда ей исполнилось 8 лет, не стало отца. Чтобы помочь матери, девочка начала петь в церковном хоре. Как потом вспоминала певица: «Нотную грамоту я выучила сама. Гаммы зубрила целыми днями. И была рада этому».


ДАЛЕЕСвернуть )